Entrevista a Sofía Coppola por Wes Anderson

http://www.iwanttobeacoppola.com/journal/2012/2/21/sofia-coppola-by-wes-anderson-interview-october-1999.html

Caravana del consuelo y esperanza.

Marcha del consuelo, cómo consolar a a una madre que tiene desaparecidos 4 hijos en Michoacán, al testimonio del padre que le secuestraron y mataron a su hijo y nieto en San Luis Potosí, a las familias del michoacanazo, a la señora de Durango que le mataron a sus tres hijos y le dijeron disculpenos fue un error sus hijos son buenos, al que le secuestraron a su  hermano,a la señora que le mataron a su hijo policía éstos últimos en Zacatecas, al vaquero intergalactico que secuestraron en Monterrey y su padre en ningún momento descansa la pancarta,tampoco la foto de Vivis y su padre no se cansa de homenajear a su hija leyendo un poema que le escribio, a las viudas de los policiás de Durango, los manifestantes de Torreón que arriesgaron su vida al ir al mítin, quienes nos enviaron comida pero pidieron fuera  de manera anónima por el temor, dónde un día antes del mitin masacraron a 13 jóvenes en un centro de rehabilitación.Al jóven que mataron por no querer ser sicario y matar a su mejor amigo. Al señor de Chihuahua que secuestraron a su hijo y mataron por unas pinches botas, la luchadora de los derechos de los indígenas en Chihuahua quien mataron a su compañero y balearon a su hija afuera de su casa, la jóven de Creel también hast a la madre porque pocos la apoyan ahí como en otros lados ganó el miedo se entiende, a ella le mataron a su hermanoy primo. Este es el comienzo del dolor falta las burlas de los policías, procuradores y demás quienes se mofan y les dicen ahora que me trae señora, porque aunque llevan las pruebas, números de placas, números de celulares, encuentran vehículos, identificasn a los secuestradores asesinos, dan carpetazos , los traen de vuelta en vuelta, también los amenazan y los matan,en ésta escabroza cadena de impunidad nadie se salva. Nosotros los testigos acreeditados como prensa estabamos conmocionados, escuchar de viva voz la exigencia de justicia, madres la mayoría desgarrarse conmocionadas, encabronadas de impotencia con razón apenas poder terminar su testimonio, tampoco los de prensa nos controlamos nos sentimos destrozados,cómo es posible, la marcha envalentonó a las mudos temerosos victimados, aprovecharon el espacio que cubrió medios de todo el mundo,cómo esperanzadoramente se consolaron con el abrazo de Sicilia. A pesar de los radicales que no faltan son parte de la diversidad,la inteligencia de Sicilia, la poesía de Lebaron, la experiencia de Icaza algo está cambiando, mientras salieron a la luz tragedias diarias, que eran parte de la nota roja local, en el mejor de los casos pero la mayoría el miedo los silenciaba; ahora con la mira de todos . No nos quedemos en casa, seamos parte de la historia.Que cuando pasen los testimonios los silencie la solidaridad del "no están solos" y no lo estemos.

interiores

Interiores melodrama fino, doloroso y sobre todo frío. Narra el desmoronamiento de una familia, que después de muchos años rígidos, e inestables ocasionados por el centro de la familia la mamá Eve quién padece desequilibrios mentales que la llevan al exceso del orden a su manera a sus tonos, manipulando sobre todo a la consentida de su papa Joey, quien admira frustradamente a  su hermana mayor Diane Keaton quién es una exitosa y talentosa escritora mientras el esposo de esta  un escritor mediocre y consciente de ésto, vive enojado a la sombra de la esposa.La hermana menor es una actriz de cara bonita pero superficial y lo sabe.Todos los personajes son concientes de lo que son de los que les estorba y sus limitantes son inteligentes pero deficientes emocional mente, sólo estallan así se comunican mientras el ambiente aparenta ser correcto como Eve les ha inculcado. Así cuando la familia cambia súbitamente ante el hartazgo del esposo de tanta rigidez,quien decide divorciarse. Eve no puede sobre llevar este cambio e intenta suicidarse, mientras las tres hijas en especial Joey tratan de reanimarla,complacerla, dandole esperanzas en cuanto al la supuesta reconciliación aunque saben que no es verdad. Ya que en un viaje a Europa el esposo encuentra la bocanda de aire que necesita una mujer opuesta a Eve, dicharachera, festiva, las hijas la catalogan de vulgar, ya que son niñas bien de Manhattan.
Las tres hijas  se sumergen en una difícil crisis alrededor del conflicto de sus padres, parálisis emocional, artístico, laboral.
Una película dónde los tonos frios de los colores, de todo te atrapa en una atmósfera de frialdad y nostalgia. Una bella película con actrices estupendas. Personajes interesantes y complicados. Drama inspirado en los ídolos Allenescos Bergman y Chejov.

Ficha técnica


Dirección Woody Allen

Producción Charles H. Joffe

Jack Rollins

Guion Woody Allen

Fotografía Gordon Willis

Vestuario Joel Schumacher

Reparto Diane Keaton

E.G. Marshall

Geraldine Page

Sam Waterston

Maureen Stapleton

Richard Jordan

Kristin Griffith

Mary Beth Hurt

Un ser humano es el mejor argumento que existe.......

El dramaturgo que hace depender sus personajes de su trama,en lugar de supeditar ésta a aquéllos , comete un pecado capital.
John Galsworthy

La trama es la síntesis de las acciones y constituye una reproducción de aquellas experiencias de las cuales procede inicialmente nuestra noción sobre los hombres y las cosas; pues el carácter no puede ser observado si no se manifiesta a través de la acción ... Los actos son los datos y el carácter el principio deducido.
P. 68 citando George Santayana.

Ibsen, comentando que solía escribir tre borradores de sus obras, explicaba que estos borradores diferían "unos de otros,en sumo grado, por la caracterización de sus personajes, no por la acción". En otras palabras, lo que estaba sometido a revisión no era la trama sino las motivaciones. Ibsen nos da más pormenores al respecto:
     En el primer borrador tenía la impresión de que el grado de intimidad a que había llegado con mis personajes era el que se obtiene en un viaje en tren: nos hemos conocido y hemos charlado sobre esto o lo otro. En el segundo... ya conozco a mis personajes como uno podría conocerlos luego de varias semanas de permanencia en termas: he llegado a estar al tanto de los rasgos fundamentales de sus caracteres así como también de sus pequeños tics, aunque todavía es posible que esté equivocado acerca de algunos aspectos esenciales. En el último borrador, llego por fin al límite de mis conocimientos : conozco a mis personajes luego de una estrecha y larga intimidad: son mis amigos íntimos y no me defraudarán. Yo por mi parte, los veré siempre como los veo ahora.
P. 62 Ibsen.

gozando al gran poeta Alfonso Reyes

LAS QUEJAS DEL PÚBLICO
     Frente a la pantalla


                                                                                                                            Fósforo
Los lectores suelen atendernos. Las empresas cinematográficas todavía no.
Hemos recibido cartas. A sus puntos nos referimos.
     Verdaderamente, son insoportables esos maniáticos que, en todos los salones públicos, entornan los ojos resoplan para hacer entender a las señoras que están poseídos del delirio amoroso, y subrayan con un ósculo al aire todas las escenas de amor.
     ¿Y qué decir de los que comentan, en voz  alta, con toda clase de chistes, los episodios de la cinta?
     ¿Y--- oh, dioses-- de los que leen en voz alta, con toda de chistes, los episodios de la cinta?
     Pues ¿y esos espectadores vergonzantes, que no hallan medio de dar a entender a todos que, aunque ellos han ido al cine, están muy por encima del cine y lo toman con gran desdén?
     Acaben de irse de una vez. Y piensen que el perfecto espectador del cine pide silencio, aislamiento y oscuridad: está trabajando, está colaborando al acto, como el coro de la tragedia griega.
[Alfonso Reyes], Semanario de España, Madrid, 23 de diciembre de 1915.

Extraido del libro Luz y sombra Los inicios del cine en la prensa de la ciudad de México de Felipe Garrido. pág. 109

Esculpir el tiempo

Comparto un fragmento  del capítulo  La responsabilidad del artista, considero éste libro un espejo necesario para el ser humano en especial para el artista, un libro profundo, concizo, espiritual, doloroso también.

Para ser uno libre, uno simplemente tiene que serlo: sin pedir permiso a nadie. Uno debe tener su propia hipótesis acerca de lo que uno esta llamado a hacer, y seguirla , sin ceder o condescender con las circunstancias. Pero este tipo de libertad exige que uno tenga una extraordinaria fuerza interior y que uno sea extraordinariamente conciente de sí y de su responsabilidad para con uno mismo, es decir para con los demás. 
Andrey Tarkovski

El invierno de nuestro descontento Shakespeare

Condena la Berlinale la sentencia dictada contra Jafar Panahi


Dpa



Periódico La Jornada

Jueves 23 de diciembre de 2010, p. 7

Berlín, 22 de diciembre. El festival de cine de Berlín condenó hoy en duros términos las severas penas dictadas en Irán al prestigioso realizador Jafar Panahi y su par Mohammed Rasulof. Ambos fueron sentenciados a seis años de cárcel por realizar “propaganda contra el sistema”. Panahi, asimismo, tiene prohibido ejercer la profesión durante 20 años. l realizador iraní aborda de forma crítica la situación social en su país y es seguidor del movimiento opositor al presidente Mahmud Ajmadinejad. “Estamos preocupados e indignados por la condena de Jafar Panahi”, dijo Dieter Kosslick, director de la Berlinale, “Nos conmociona que un cineasta de renombre sea castigado de forma tan dura por su labor artística. Jafar Panahi puede estar seguro de contar con todo nuestro apoyo”, precisó. “La condena de ambos artistas constituye una violación de la libertad de opinión y la libertad del arte. El derecho irrestricto de reunión, así como la libertad de expresión y de opinión, no solamente son partes constitutivas de las convenciones internacionales de derechos humanos que ha firmado Irán, sino también de la Ley Fundamental iraní”, señala un comunicado del festival. La Berlinale invitó a Panahi a formar parte del jurado de la edición 61, que se celebrará en febrero próximo

Philip Glass

http://www.youtube.com/watch?v=imbwn6iVryQ&feature=related

El cine según Hitchcock por Truffaut

La tendencia a filmar acciones, historias, empezó con el desarrollo de las técnicas propias del cinematógrafo y sabemos que el primer gran momento de este desarrollo tuvo lugar cuando D.W. Griffith sacó la cámara del lugar en el que la colocaban sus predecesores, en algún punto del arco del proscenio, para acercarla lo máximo posible a los actores. El segundo gran momento tuvo lugar cuando Griffith prosiguiendo y perfeccionando los intentos del inglés G.A. Smith y del americano Edwin S. Porter, empezó a ensamblar los diversos fragmentos de película, los planos, para convertirlos en secuencias. Era el descubrimiento del ritmo cinematográfico por la utilización del montaje.
P.56 Alianza Editorial.

Pedir a un hombre que cuenta historias que tome en cuanta la verosimilitud me parece tan ridículo como pedirle a un pintor figurativo que represente las cosas con exactitud .¿Cuál es el colmo de la pintura figurativa? Es la fotografía en color ¿no?
Un crítico que me habla de verosimilitud es un tipo sin imaginación.
P.94

La belleza de las imágenes, la belleza de los movimientos, el ritmo, los efectos, todo debe someterse y sacrificarse a la acción.
P.96

El primer trabajo es crear la emoción y el segundo es preservarla.
P. 104

Además cuando escribimos un guión, la frase que más repetimos es ¿No sería divertido que le asesinaran de esta manera?
P.190

La peluquera dir. Doris Dorrie

Después de la trágica, esplendida película Las flores del cerezo,http://www.imdb.com/video/imdb/vi2654470937/en donde nos emocionamos conmovimos y lloramos tendida mente muchos ,llega la historia sobre personajes marginados como los obesos e inmigrantes; la peluquera es una vibrante, colorida mujer profundamente frágil, así comienza la historia platicando ella con una cliente que lo perdiò todo, pero está contenta no se desanima. Comienza la historia cuando ella, Kathi Koning al mudarse despuès de una separaciòn-abandono busca trabajo,y es rechazada en una estética de un centro comercial por falta de estètica, todas las estilistas están delgadisimas y se burlan de ella. Al salirse del lugar se da cuenta que se desocupa un local a cerca de la estética, es así como se le ocurre cumplir su sueño de abrir su propio salón de belleza. No cuenta con los recursos económicos pero si con la firme decisión y gran audacia, así su vida va cambiando,creando y tomando cuanta oportunidad se asoma para lograr su objetivo, pasando de cortes ilegales en un asilo hasta el tráfico de vietnamitas. También se agrega la falta de comunicaciòn que la peluquera tiene con su hija que no la entiende por lo mismo de las excentricidades , incluso se asusta de ver tantas audacias de su madre.
Dorrie maneja la vida de ésta mujer con la crueldad que diario viven las personas diferentes, obesas, piel distinta, inmigrantes.
El tono humorístico, lo da la versátil actriz, como Dorrie dice preparense para verla porque es una bomba, la historia se inspira en la peluquera de Dorrie que le platica de las odiseas que vive por su sobre peso, le importa a Dorrie que se vea que al retratarla a la peluquera desnuda sólo muestra un cuerpo, ya que las mujeres nunca estamos satisfechas con nuestro cuerpo no lo vemos como eso, por no cumplir los parámetros estéticos de la t.v, las revistas.
Así la actriz se relaciona con un vietnamita quien la apoya en su nuevo negocio ella les dio refugio, ella lo describe como el encuentro de un elefante con un galgo. Lo cierto es que es lo que es y ella a pesar de su enfermedad  esclerosis mùltiple que le datectan para colmo de males  sigue radiante y colorida  (por cierto colores mexicanos )llenando espacios destinados para los esbeltos espacios que cada día son menos requeridos.
La vida es lo que es a pesar de todo de nosotros mismos.
Por cierto se estrenò la película en el festival internacional de cine de Morelia, así conocí a una directora, sencilla, tan amable que hasta sin lugar se quedo en la sala , una mujer emotiva fuera de toda pose igual que el gran  Terry Gilliam, mientras Bardem e Iñàrritu en una pose fuera de proporción.De lo que una se viene a enterar.

Direcciòn: Doris Dorrie

Guiòn: Laila Stieler

Producciòn: Ulrich Limmer

Fotografìa: Hanno Lentz

Ediciòn: Ines Regnier, Frank Muller

Sonido: Rainer Plabst

Mùsica. Ivan Hajek, Coconami, LaBrassBand

Reparto: Gabriela Maria Schmeide, Natascha Lawiszus, Christina Grosse, Rolf Zacher.

Alemania 2010

Dos crímenes 1995

Película basada en la novela de Jorge Ibarguengoitia ésta comedia trata la historia de Marcos un ingeniero minero que debido a una mal entendido ayuda sin saber a los delincuentes que atracan su oficina siendo Marcos incriminado de robo y asesinato de su jefe. Todo éste conflicto sale a la luz más noche en la fiesta de aniversario Marcos y su mujer la chamuca; ambos a percatarse del lío en que están metidos deciden huir, con estas nefastas autoridades lo peor puede esperarse. Marcos va a Muérdago con su tío Ramón y la chamuca a Jerez con su prima. En la fiesta a llegar la policía y no encontrarlos plantan una historia inculpando a los amigos de la pareja de terroristas y cómplices de la pareja criminal, así todos los amigos al tambo.

En el trayecto a  Muérdago Marcos elucubra como sacarle dinero a su tío rico, sin imaginarse que un grupo de cuervos sus primos acechan y cuidan la deseada herencia, siendo éstos los únicos parientes que le  sobreviven al tío Ramón están al acecho.

Marcos resulta una bocanada de vida y aventura a don Ramón, ya que desde su triste viudez, una embolia que le paralizo la pierna y el brazo sus distracciones son casi nulas, mientras tanto el negocio que su sobrino Marcos le propone le sirve para atarantar a los sobrinos ambiciosos haciéndose cómplice con el mejor amigo del tío el boticario Don Pepe.

Surge otro enredo  de faldas, donde se involucran Marcos y su guapa sobrina Lucero por azares del destino entra al asunto la mamá de ésta.

Una película divertida, el humor negro, el cinismo y la inteligencia de Marcos por salir librado de los conflictos y enredos hacen de ésta una película que pocas veces se ha logrado tan espléndidamente en el cine mexicano, la adaptación de la novela es excelente, las actuaciones acertadas.

Una fina comedia ampliamente recomendada.

Género:

Comedia costumbrista

Dirección y Guión:

Roberto Sneider, basado en una novela de Jorge Ibargüengoitia

Fotografía:

Carlos Marcovich

Dirección de Arte:

Marisa Pecanins; ambientación: Martha Papadimitriou

Vestuario:

Cristina Alcaine

Maquillaje:

Laura San Martín; peinados: Martha Diosdado

Edición:

Óscar Figueroa

Sonido:

Salvador de la Fuente; diseño sonoro: Gabriel Romo, Jorge Romo y David Baksht

Música:

Arturo Márquez; canciones: David Hidalgo y Louis Pérez ("La pistola y el corazón"); Enrique Cerón ("Cariñito azucarado"); José Ramón Ortiz ("A un amigo"); Agustín Lara ("Amor de mis amores"); Ángel Cabral y Enrique Dizco ("Que nadie sepa mi sufrir");"Playa Girón", "Pavido Navido", "Paso del norte", "Los laureles", "La chancla" y fragmentos de las óperas "Tosca" y "Turandot" de Giacomo Puccini

Reparto: Damián Alcazar  Marcos González

José Carlos Ruiz   Ramón

Pedro Armendáriz, Jr.  Alfonso

Dolores Heredia     Lucero

Margarita Isabel    Amalia

Leticia Huijara      Carmen "La Chamuca"

David Clennon    Jim

Fernando Torre Lapham  don Pepe el boticario

Jesús Ochoa    Fernando

René Pereyra   Gerardo

Guillermo Gil     Santana

Farnesio de Ber   doctor Canalejas

Pilar Souza     Zenaida

Abel Woolrich  Colorado

Bajo Clifornia el límite del tiempo dirigida por Carlos Bolado

1998




Un estupendo road movie protagonizado por Demián Alcázar quien viaja de L.A. hasta Bajo California a encontrarse con sus antepasados y expiar la culpa de haber atropellado a una mujer embarazada sin haberla auxiliado. Éste suceso afecta todavía más a Damián quien pronto será papá.

El viaje de encuentros con personajes místicos como Gabriel Retes, Fernando Torre Lapham a quienes los atrapa en una atmósfera de enigma entre si son reales o producto del alucín debido a la extrema vaciedad del desierto con el que Damian se va acompañando; anda buscando a sus antepasados los Arce en una comunidad fantasmal se da cuenta que todos ahí son Arce entre ellos mismos han poblado tal comunidad, aparece Arce su primo Jesús Ochoa quien noblemente se solidariza con la búsqueda de los orígenes de ambos. Es así como se va entrelazando una relación fraterna que se profundiza más cuando Arce le salva la vida debido a un incidente en la Sierra  momento que hace que Damian toque fondo a través del delirio y la expiación.
La fotografía y los elementos plásticos son otros personajes que sumergen a la historia con  totems y espirales en un intenso espacio de sensaciones, nostálgicas y ofrecimientos a la naturaleza, vida.

Te doy mis ojos

dirigida por Inciar Bollaín

2003

España

«Te doy mis ojos cuenta la historia de Pilar y Antonio pero también de quienes los rodean, una madre que consiente, una hermana que no entiende, un hijo que mira y calla, unas amigas, una sociedad y una ciudad como Toledo que añade con su esplendor artístico y su peso histórico y religioso una dimensión más a esta historia de amor, de miedo, de control y de poder.» Inciar Bollaín

Ana : porque no nos lo cuentas Pilar, cuantas veces te has caído por la escalera que son todas esas caídas de los partes de urgencias que no miras por donde vas o que coños pasa. A que estás esperando para contárnoslo a que sea muy tarde. Desgarros musculares, pérdida de visión de un ojo ese hijo de la gran puta le ha desplazado el  riñón de una patada...
Ésta es parte de un diálogo entre Ana y Pilar, dos hermanas discutiendo sobre el silencio de Pilar quien vive la violencia física, emocional, de varias maneras en las que se puede vivir. Antonio el esposo intenta cambiar va al psicólogo y a una terapia grupal, es muy fuerte el retrato de éste proceso de los hombres y su incapacidad de comunicación verbal sólo física y la extrañeza con la que la violencia les es normal, ellas los provocan, su incapacidad para reconocer que es violencia, su diálogo ya llegue y la comida, sírveme, quiero sexo. Planteado así quién le llamaría a eso relación, bueno si también vemos los momentos dulces en donde Antonio le habla tiernamente a Pilar, le manda regalos y ella se emociona si me quiere, lo perdona  y los escasos momentos amorosos pero de repente  la situación se empeora la agrede con algún conflicto externo ella es la primera víctima de sus frustraciones, no le pegue, se justifica como si eso fuera la única violencia.
Lo que a mi me fascina de la película es el encuentro de Pilar con el arte como medio de auto reconocimiento al encontrar en la mitología y el arte el amor profundo las bellezas y  dolor de la vida Pilar se funde y halla opciones, un mundo mejor donde se desenvuelve se pierde se funde en las pinturas así su vida va cambiando y se va viendo así misma de otra manera .
Es una triste historia que vemos oímos, cotidiana mente, aunque en la mayoría de los casos es peor.
Los he visto, se los comparto una historia que me sigue conmoviendo , ocurrió en Guatemala, donde los números de asesinatos a mujeres son alarmantes, tanto como en México, quizá más  sucedió en una comunidad indígena  llamada Nuevo México, donde unos compañeros dieron talleres a las mujeres retornadas guatemaltecas sobre sus derechos, reconocer la violencia, denunciarla etc. Fue tan fuerte el impacto en una de éstas mujeres que participaron en el taller que llegó a su casa no se quiso dejar y le resultó fatal el marido la agarro a machetazos la dejo mal pero no la mato y cuando él regreso ella de impotencia,decepción que se yo, se ahorcó estando embarazada y con dos niños chiquitos.
Son temas profundamente delicados que hasta para la recuperación hay que ser cuidadosos.
Opino que hacen mucha falta centros de terapia para hombres los hay ya para mujeres los cuales no son suficientes, claro que en tanto no se reconozca las diversas maneras de violencia no sólo la física estamos lejos de los cambios necesarios.

H A I R

Dir. Milos Forman




















1979




Let sunshine in, Aquarius, entre otros temas musicales enmarcan la historia de un grupo de jóvenes, de diferentes estatus sociales pero con el espiritu aventurero, que pese a las circusntancias de ese entonces 1968, donde era más facil para el sitema político reprimir que escuchar,hacer la guerra que el amor.
Es un estupendo musical, ahora todo un clásico, temas como Aquarius,Let the , juzgar en lugar de entender. A pesar de todo los jovenes de varias partes del mundo fueron rebeldes.(incluido México, en donde censuraron la puesta en escena de Hair, como al final de la obra todos los actores se desnudan, este penoso capítulo lo encuentran en Dias de guardar de Monsiváis).
Los alucines, las tocadas casi todo esta filmado en el mítico central park de Nueva York, una época llena de vibras intensas, psicodelia una época única, el director Milos Forman retrata muy bien ese espiritu, parodiando la guerra, el racismo. Con humor se digieren mejor esos temas tan desagradables.
La historia tiene un final triste pero esperanzador las voces vitales de los jovenes cantando Let the sunshine in nos trasnmiten esa sensación a la ves nostalgica, de los ideales perdidos.
Para el crítico mexicano Jorge Ayala Blanco en su libro Falaces fenómenos fílmicos en el capítulo el discurso postjipi:
lo mejor de Hair será entonces esa manera esa manera de presentar la ruptura jipi como si estuviera inicandose ahora mismo. Es un discurso antinostálgico,aunque estuviese generado por la mercantilización de la nostalgia en latas (como American Graffiti de Lucas) y prometido a la recirculación de la moda próximo pasada en el presente (como Vaselina de Kleiser) Posee la rara virtud de mostrar a los seres y los escenarios con ojos recién lavados de prejuicio, con cualidades prístinas, aun cuando salte a la vista de que son productos de una ardua y rebuscada tarea de estilización. Capta impúdicamente las esencias. p.164.






http://www.youtube.com/watch?v=EhbxI5eVnM4

Cruzando el puente sonidos de Estambul

http://www.youtube.com/watch?v=8WjFJwbE1J8&feature=PlayList&p=5FA303A4D896A3BB&index=150

Cruzando el puente sonidos de Estambul


Dir. Fatih Akin

2005

http://www.youtube.com/watch?v=XAKBo8L2tow&feature=PlayList&p=5FA303A4D896A3BB&index=155http://www.youtube.com/watch?v=XAKBo8L2tow&feature=PlayList&p=5FA303A4D896A3BB&index=155

Es un documental que deliciosamente nos viaja a través de la música hacia la fascinante y violenta ciudad de Estambul.

La idea le surge al Alexander Hacke quién se encarga de la música del filme Contra la pared, decide encontrarse con sus sonidos, capturarlos para entenderlos como el dice.

Así comenzamos con grupos como Baba Zula,Yakuza, Duman quienes describen a Estambul así:

Esta ciudad vive en lasciva


Esta ciudad fuma sin parar


Vive durante el día ama de noche


Sus hombres maldicen, ésta ciudad


Golpea a sus mujeres


Esta ciudad nos chupa la sangre


Vale la pena morir por ella……



Una identidad complicada que quiere ser europea pero distinta, aunque aquel que trata de ser europeo de plano no es europeo.

Niegan de sus semejanzas árabes o quizá no han encontrado el término que no les suene despectivo.

La música se va reconociendo en la fusión de los nuevos estilos musicales y su música tradicional dando excepcionales grupos como Mercan Dede.

O el intenso rapero Ceza que se deslinda de los gansta rap y propone denunciar los problemas sociales y políticos que escasos espacios tienen éstas voces de Turquía.

Vemos a la melancólica kurda Aynur, quien denuncia la discriminación hacia los kurdos, quienes tenían prohibida escuchar música en su idioma, como en sus primeros conciertos le impedían cantar , la música no la ha tenido fácil en Estambul, ha sido marginada, por los puristas, el gobierno y por la misma sociedad quienes han preferido a Pink Floyd, lo cual no es un problema, pero si él desconocer la música tradicional como reclaman éstos nuevos jóvenes músicos . Estas últimas generaciones más ávidas y creativas van transformando con originalidad un estilo intenso, tradicional inclusive moderno.



Así visitamos las ruidosas y bohemias, zonas en el centro de Estambul hasta emborracharnos en un bar gitano o fasil que es una sesión bar en sintonía con el talentoso Selim Sessler.

Ampliamente disfrutable Fatih nos da una probada y nos deja interesados en la música que se esta generando en el corazón de Turquía.

somos los hijos de Marx y la coca cola (Godard)

Sin aliento 
 Jean Luc Godard

Director de fotografía : Raoul Coutard
Actores : Jean Paul Belmondo, Jean Seberg.

En 1959 un grupo de cinéfilos, jóvenes críticos de cine de la revista Cahiers du cinema sorprendieron al mundo con su innovación, temática, técnica, etc. Así surgió la nueva ola francesa de los sesentas con un grupo de jóvenes que aprendieron a hacer cine viéndolo grupo formado por Godard, Rivette, Rohmer, Truffaut, Chabrol.

La suma de influencias como Vertov, Brecht, Eisenstein y Bazin quién defendía la noción neorrealista de la ´´imagen-hecho´´, impulso el concepto de mise-en-scene (puesta en escena), en que cabían el formalismo clásico, el montaje abrupto, el uso del tiempo real, la improvisación y el plano secuencia en función de relatos sobre los problemas y amores de jóvenes y amigos de la clase media, tratados con cierto nihilismo ante la realidad nacional. Para proteger la producción de la manipulación de distribuidores y estudios, los nuevos cineastas rodaron películas de bajo costo, a veces con dinero propio; pero los filmes atrajeron a los empresarios, con lo que debutaron 172 realizadores en tres años. Torchia Soberón Edgar ´´Un siglo de cine´´ Pags. 285-287.


Explica Godard sus inicios en una entrevista a Cahier du cinema publicado en el libro La nouvelle vague por editorial Paidós.

En tanto que crítico, yo ya me consideraba como cineasta. Hoy en día sigo considerándome como crítico, y, en cierto sentido, lo soy todavía más que antes. En lugar de hacer una crítica, hago una película, dispuesto a introducir en ella una dimensión crítica. Me considero como ensayista, hago ensayos en forma de novelas o novelas en forma de ensayos: sencillamente lo que hago es filmarlos en lugar de escribirlos. Si el cine tuviera que desaparecer, me haría un razonamiento: me pasaría a la televisión, y, si la televisión tuviera que desaparecer, volvería al papel y al lápiz. Para mi, existe una continuidad muy grande en todas las maneras de expresarse. Todo forma un bloque. La cuestión está en saber coger ese bloque por el lado que a uno le conviene más.


La película que influencio y animo ha hacer un cine independiente e innovador fue Hiroshima mon amour dirigida por Alain Resnais. Otro personaje muy importante quien fue crítico nunca dirigió fue André Bazin.
Este movimiento es el que inspira al actual manifiesto Dogma 95 es un movimiento fílmico desarrollado 1995 por los directores danese como Lars Von Traer, Thomas Vinterberg, Kristian Lerving y Soren Kragh-Jacobsen.
Godard está influenciado en Bertolt Brecht quien en su dramaturgia proponía el distanciamiento del espectador con los personajes y la situación, así lograba que el espectador fuera crítico y no cayera en sentimentalismos. “La cabeza tiene más poder que el corazón” diría Georg Kaiser.
El distanciamiento en Godard también como en Brecht dividía sus escenas en cuadros con título o alguna cita que le gustara, hablaban los personajes frente a la cámara, Godard improvisaba al momento de rodar tenia la idea general de ahí partía y rodaba cámara en mano. Sin aliento posee características documentales en un filme donde se mezcla la ficción y el documental. La cámara se mueve conforme los personajes esta más de la mitad de la película en calles de parís, no está hecha en estudio y algunos textos ya estaban escritos en el guión que por cierto escribió Francoise Truffaut. Otros diálogos eran grabados aparte también de manera espontánea y después anexados.
Godard empezó a ser el más radical tanto en crítica como en dirección. Siempre tuvo una visión propia y la ha seguido a pesar del fenómeno cinematográfico comercial, radicaliza más y más su postura ante la vida y el mundo. Sigue encontrando la forma de retar con su originalidad y profundidad al espectador.

En sin aliento los primeros minutos vemos como Jean Paul Belmondo ( Lazslo Kovacs o Michel Poiccard) asesina a un policía, esto consecuencia de una persecución ya que Michel roba un auto. Lo asesina y huye después lo vemos despreocupadamente en París, tratando de cobrar un dinero para irse de ahí con su amiga Jean Seberg ( Patricia Franccini), una norteamericana que es vocera del New York Harold Tribune y comienza como periodista. Este personaje para Godard representa la unión de dos culturas la francesa con la norteamericana, una de las influencias más importantes de Godard es la cultura popular norteamericana, la generación beat, Jack Kerouac, Allen Ginsberg y su improvisación.
La película tienen un ritmo acelerado la cámara todo el tiempo se mueve cambia de lugar si los personajes se detienen la cámara se muestra esperando acechando.
Michel no se muestra preocupado es más algunos momentos parece que espera que lo atrapen, es un delincuente por oportunidad una vez que necesita dinero lo roba, hay una escena donde va al baño y desnuca ingenuamente a un señor le roba la cartera, y sale como si nada.
La escena más larga es en el cuarto de Patricia donde juegan, conversan sobre el amor, sobre Romeo y Julieta, etc.
Otras características las citas Michel cita a Humprey Bogart en gestos, observa un póster de él y lo imita . Algunas escenas son parodias de películas de gángsters, Godard juega y a través de Belmondo cita a otras películas; el mismo nombre Lazslo Kovacs era de un cineasta reconocido su trabajo más famoso es Easy driver 1969 en esa época todavía no filmaba.
Es un cineasta atrevido, irreverente, cinéfilo muy culto y de ideas insurrectas profundas que se va radicalizando más y más uno de sus últimos filmes Nuestra música lo demuestra, es una película ampliamente recomendada.

Ficha técnica
1960
Título original : À bout de souffle
Dirección : Jean Luc Godard
Guión : Jean Luc Godard, sobre un argumento original de Francoise Truffaut

donde tienes lo flor en el corazón o en la mano

De que lado estas dirigida por Eva López Sánchez
2002
El gobierno nos madrea, nos reprime, de que pinche diálogo habla carajo dice uno de los protagonistas José (Juan Ríos).
Este filme esta dividido en 2 partes la primera donde un grupo de estudiantes de la UNAM en el año 1971 se organizan y ahora después del 68 hacen propaganda pro de los presos políticos.
Los personajes principales son Bruno (Ulrich Noethen) comunista exiliado en México y chantajeado por el gobierno mexicano para dar información sobre los estudiantes alborotadores la principal cabeza que quieren es a José, para dichos fines la policía lo acomoda como profesor en filosofía y letras de la UNAM. Los otros protagonistas son Adela (Fabiola Campomanes) estudiante activista quien comienza un romance con Bruno convirtiendose asi en el enlace para sacar infomación, sólo que Bruno se enamora y al tratar de ayudar a estos estudiantes con la información que el tiene, ya que es un infiltrado, termina exponiéndolos, él mismo Bruno cae en una trampa.
La segunda parte es el exilio de los sobrevivientes, qu terminan en los altos de Chiapas, tratando de huir terminan involucrándose en la guerrilla de Chiapas.
El filme esta bien hecho las actuaciones cumplen su objetivo conmover al público que está enterado de los acontecimientos del 68 y 71; conmueve y convence la introducción con escenas del 68 y música del grupo de rock Resorte le da vitalidad a las imágenes.
El único momento en el que critica los excesos del comunismo es en la escena más larga cuando Bruno cuenta su vida. Así que esta es una película para los que están de lado de los estudiantes y en contra del gobierno; una postura maniquea, pero en esos tiempos no había alternativas, de hecho poco ha cambiado la situación.
La flaqueza de la película es el final se pierde en otra historia, otra trama termina uno sintiendo que es incoherente y no viene al caso.
Aún así es muy recomendable la película, la fotografía con tonos ocres cumple con la impresión de los sesentas. Un filme de protesta y dirigido por una mujer ya es doble logro. Es una lástima su escasa difusión.

contra la pared

Dirección FATIH AKIN
Esta película alemana-turca esta sumergida con la intensidad, pasión y rebeldía de sus dos protagonistas Sibel y Cahit, dos alemanes de origen turco, que viven al límite entre la vida y la muerte entre sus profundas y severas raíces musulmanas; el encuentro entre los dos es complicado dos personalidades opuestas Cahit hombre alcohólico vive el duelo de la muerte de su esposa, esta al borde, su falta de interés por la vida es evidente.Sibel, una joven con ganas de comerse al mundo, vivir libremente, sin las presiones de la religión musulmana, busca escaparse de su casa, para no romperle el corazón a su madre se casa con Cahit, cumple con los requisitos es turco y musulmán por suposición.La película tiene la música de selim sesler, quienes dan la introducción y acompañan los actos de la película, con canciones típicas turcas, son parecidos a los entremeses españoles. Que connotaban de manera breve la obra entre acto y acto. Dicho grupo esta delante del Marmara el mar que une a Asia y Europa, para establecer las conexiones y contradicciones de los países que unen a los personajes y después los separa.Los personajes van adquiriendo matices suaves conforme avanza la película sin perder su pasión que los mueve en cada acción, los dos se complementan una tiene lo que necesita el otro y al revés.Juntos a pesar de sus peleas, conflictos son poderosos se tienen a ellos mismos se fortalecen y se sienten libres y lo son, los une el amor, la tragedia y la rebeldía.Pero justo en el momento en el que reconocen sus emociones más intensas ocurre una tragedia que la misma libertad que disfrutan les acarrea.El destino los separa. Cahit termina en la cárcel y Sibel huye de su hermano que ante la mancha del honor puede incluso matarla. Este antecedente te lo da Sibel en una plática-borrachera con Cahit le muestra de cerca Sibel su nariz, le dice ¿te gusta mi nariz? Está rota así me la dejo mi hermano cuando me vio tomada de la mano de un muchacho.otro tema antimusulmán es el alcohol ,Cahit es alcohólico ; cuando va a pedir la mano de Sibel el papá de ésta pregunta si los chocolates que Cahit obsequia tienen alcohol por supuesto que no ,responde Cahit muestra las contradicciones e hipocresía de la sociedad alemano-turca. También la rebeldía de Cahit y Sibel, los dos toman y se drogan sin problema.el tema del honor es muy fuerte y arraigado en estos tiempos para los musulmanes no tener honor es como no tener vida no hay diferencia. Suena este tema como del siglo xvi pero es muy vigente.Así que Sibel se exilia en Estambul, donde no se halla, esta despojada de lo más importante para ella Cahit, vive una auto-marginación y la crueldad de su gente la llevan hasta el fondo.es un filme vibrante, cuya intensidad es continúa, su estructura es teatral empieza con la introducción, el desarrollo la anagnórisis(reconocimiento), clímax y el desenlace.Introducción: conocimiento de los personajes sitúa al espectador en la vida de cada uno de ellos, el primer encuentro.Desarrollo: el matrimonio arreglado y la vida libertaria de ambos personajes principales.Anagnórisis: el reconocimiento de que no sólo son compañeros de parranda y departamento también se aman.Clímax: el accidente que los separa.Desenlace: no lo digo porque no tendría chiste pero de esta manera esta estructurada la historia, que esta influenciada por las películas neorrealistas turcas. También por teatro del siglo de oro español, Lope de Vega, Lope de Rueda, etc.El cineasta se baso en hechos de su vida personal. La sinceridad que proyectan los personajes lo comprueba.Es un filme complicado, violento y sincero. Que en sutiles detalles da a conocer las ideas y costumbres musulmanas, siempre contraponiéndose con la congruencia y rebeldía de los personajes principales. Todos los actores están bien en su papel. Los principales están excelentes vibrantes en sus personajes.

Por cierto Contra la pared es la primera parte de una trilogía, A la orilla del cielo es la segunda parte que ya esta en México que por cierto recibe buenas críticas de Carlos Bonfil; la tercera parte ya se concluyo de filmar se llama Basura en el jardín del Edén.

Contra la Pared(Gegen die Wand)
Alemania, Turquía 2004
Director : Fatih Akin

Actores : Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck