El invierno de nuestro descontento Shakespeare

Condena la Berlinale la sentencia dictada contra Jafar Panahi


Dpa



Periódico La Jornada

Jueves 23 de diciembre de 2010, p. 7

Berlín, 22 de diciembre. El festival de cine de Berlín condenó hoy en duros términos las severas penas dictadas en Irán al prestigioso realizador Jafar Panahi y su par Mohammed Rasulof. Ambos fueron sentenciados a seis años de cárcel por realizar “propaganda contra el sistema”. Panahi, asimismo, tiene prohibido ejercer la profesión durante 20 años. l realizador iraní aborda de forma crítica la situación social en su país y es seguidor del movimiento opositor al presidente Mahmud Ajmadinejad. “Estamos preocupados e indignados por la condena de Jafar Panahi”, dijo Dieter Kosslick, director de la Berlinale, “Nos conmociona que un cineasta de renombre sea castigado de forma tan dura por su labor artística. Jafar Panahi puede estar seguro de contar con todo nuestro apoyo”, precisó. “La condena de ambos artistas constituye una violación de la libertad de opinión y la libertad del arte. El derecho irrestricto de reunión, así como la libertad de expresión y de opinión, no solamente son partes constitutivas de las convenciones internacionales de derechos humanos que ha firmado Irán, sino también de la Ley Fundamental iraní”, señala un comunicado del festival. La Berlinale invitó a Panahi a formar parte del jurado de la edición 61, que se celebrará en febrero próximo

Philip Glass

http://www.youtube.com/watch?v=imbwn6iVryQ&feature=related

El cine según Hitchcock por Truffaut

La tendencia a filmar acciones, historias, empezó con el desarrollo de las técnicas propias del cinematógrafo y sabemos que el primer gran momento de este desarrollo tuvo lugar cuando D.W. Griffith sacó la cámara del lugar en el que la colocaban sus predecesores, en algún punto del arco del proscenio, para acercarla lo máximo posible a los actores. El segundo gran momento tuvo lugar cuando Griffith prosiguiendo y perfeccionando los intentos del inglés G.A. Smith y del americano Edwin S. Porter, empezó a ensamblar los diversos fragmentos de película, los planos, para convertirlos en secuencias. Era el descubrimiento del ritmo cinematográfico por la utilización del montaje.
P.56 Alianza Editorial.

Pedir a un hombre que cuenta historias que tome en cuanta la verosimilitud me parece tan ridículo como pedirle a un pintor figurativo que represente las cosas con exactitud .¿Cuál es el colmo de la pintura figurativa? Es la fotografía en color ¿no?
Un crítico que me habla de verosimilitud es un tipo sin imaginación.
P.94

La belleza de las imágenes, la belleza de los movimientos, el ritmo, los efectos, todo debe someterse y sacrificarse a la acción.
P.96

El primer trabajo es crear la emoción y el segundo es preservarla.
P. 104

Además cuando escribimos un guión, la frase que más repetimos es ¿No sería divertido que le asesinaran de esta manera?
P.190

La peluquera dir. Doris Dorrie

Después de la trágica, esplendida película Las flores del cerezo,http://www.imdb.com/video/imdb/vi2654470937/en donde nos emocionamos conmovimos y lloramos tendida mente muchos ,llega la historia sobre personajes marginados como los obesos e inmigrantes; la peluquera es una vibrante, colorida mujer profundamente frágil, así comienza la historia platicando ella con una cliente que lo perdiò todo, pero está contenta no se desanima. Comienza la historia cuando ella, Kathi Koning al mudarse despuès de una separaciòn-abandono busca trabajo,y es rechazada en una estética de un centro comercial por falta de estètica, todas las estilistas están delgadisimas y se burlan de ella. Al salirse del lugar se da cuenta que se desocupa un local a cerca de la estética, es así como se le ocurre cumplir su sueño de abrir su propio salón de belleza. No cuenta con los recursos económicos pero si con la firme decisión y gran audacia, así su vida va cambiando,creando y tomando cuanta oportunidad se asoma para lograr su objetivo, pasando de cortes ilegales en un asilo hasta el tráfico de vietnamitas. También se agrega la falta de comunicaciòn que la peluquera tiene con su hija que no la entiende por lo mismo de las excentricidades , incluso se asusta de ver tantas audacias de su madre.
Dorrie maneja la vida de ésta mujer con la crueldad que diario viven las personas diferentes, obesas, piel distinta, inmigrantes.
El tono humorístico, lo da la versátil actriz, como Dorrie dice preparense para verla porque es una bomba, la historia se inspira en la peluquera de Dorrie que le platica de las odiseas que vive por su sobre peso, le importa a Dorrie que se vea que al retratarla a la peluquera desnuda sólo muestra un cuerpo, ya que las mujeres nunca estamos satisfechas con nuestro cuerpo no lo vemos como eso, por no cumplir los parámetros estéticos de la t.v, las revistas.
Así la actriz se relaciona con un vietnamita quien la apoya en su nuevo negocio ella les dio refugio, ella lo describe como el encuentro de un elefante con un galgo. Lo cierto es que es lo que es y ella a pesar de su enfermedad  esclerosis mùltiple que le datectan para colmo de males  sigue radiante y colorida  (por cierto colores mexicanos )llenando espacios destinados para los esbeltos espacios que cada día son menos requeridos.
La vida es lo que es a pesar de todo de nosotros mismos.
Por cierto se estrenò la película en el festival internacional de cine de Morelia, así conocí a una directora, sencilla, tan amable que hasta sin lugar se quedo en la sala , una mujer emotiva fuera de toda pose igual que el gran  Terry Gilliam, mientras Bardem e Iñàrritu en una pose fuera de proporción.De lo que una se viene a enterar.

Direcciòn: Doris Dorrie

Guiòn: Laila Stieler

Producciòn: Ulrich Limmer

Fotografìa: Hanno Lentz

Ediciòn: Ines Regnier, Frank Muller

Sonido: Rainer Plabst

Mùsica. Ivan Hajek, Coconami, LaBrassBand

Reparto: Gabriela Maria Schmeide, Natascha Lawiszus, Christina Grosse, Rolf Zacher.

Alemania 2010

Dos crímenes 1995

Película basada en la novela de Jorge Ibarguengoitia ésta comedia trata la historia de Marcos un ingeniero minero que debido a una mal entendido ayuda sin saber a los delincuentes que atracan su oficina siendo Marcos incriminado de robo y asesinato de su jefe. Todo éste conflicto sale a la luz más noche en la fiesta de aniversario Marcos y su mujer la chamuca; ambos a percatarse del lío en que están metidos deciden huir, con estas nefastas autoridades lo peor puede esperarse. Marcos va a Muérdago con su tío Ramón y la chamuca a Jerez con su prima. En la fiesta a llegar la policía y no encontrarlos plantan una historia inculpando a los amigos de la pareja de terroristas y cómplices de la pareja criminal, así todos los amigos al tambo.

En el trayecto a  Muérdago Marcos elucubra como sacarle dinero a su tío rico, sin imaginarse que un grupo de cuervos sus primos acechan y cuidan la deseada herencia, siendo éstos los únicos parientes que le  sobreviven al tío Ramón están al acecho.

Marcos resulta una bocanada de vida y aventura a don Ramón, ya que desde su triste viudez, una embolia que le paralizo la pierna y el brazo sus distracciones son casi nulas, mientras tanto el negocio que su sobrino Marcos le propone le sirve para atarantar a los sobrinos ambiciosos haciéndose cómplice con el mejor amigo del tío el boticario Don Pepe.

Surge otro enredo  de faldas, donde se involucran Marcos y su guapa sobrina Lucero por azares del destino entra al asunto la mamá de ésta.

Una película divertida, el humor negro, el cinismo y la inteligencia de Marcos por salir librado de los conflictos y enredos hacen de ésta una película que pocas veces se ha logrado tan espléndidamente en el cine mexicano, la adaptación de la novela es excelente, las actuaciones acertadas.

Una fina comedia ampliamente recomendada.

Género:

Comedia costumbrista

Dirección y Guión:

Roberto Sneider, basado en una novela de Jorge Ibargüengoitia

Fotografía:

Carlos Marcovich

Dirección de Arte:

Marisa Pecanins; ambientación: Martha Papadimitriou

Vestuario:

Cristina Alcaine

Maquillaje:

Laura San Martín; peinados: Martha Diosdado

Edición:

Óscar Figueroa

Sonido:

Salvador de la Fuente; diseño sonoro: Gabriel Romo, Jorge Romo y David Baksht

Música:

Arturo Márquez; canciones: David Hidalgo y Louis Pérez ("La pistola y el corazón"); Enrique Cerón ("Cariñito azucarado"); José Ramón Ortiz ("A un amigo"); Agustín Lara ("Amor de mis amores"); Ángel Cabral y Enrique Dizco ("Que nadie sepa mi sufrir");"Playa Girón", "Pavido Navido", "Paso del norte", "Los laureles", "La chancla" y fragmentos de las óperas "Tosca" y "Turandot" de Giacomo Puccini

Reparto: Damián Alcazar  Marcos González

José Carlos Ruiz   Ramón

Pedro Armendáriz, Jr.  Alfonso

Dolores Heredia     Lucero

Margarita Isabel    Amalia

Leticia Huijara      Carmen "La Chamuca"

David Clennon    Jim

Fernando Torre Lapham  don Pepe el boticario

Jesús Ochoa    Fernando

René Pereyra   Gerardo

Guillermo Gil     Santana

Farnesio de Ber   doctor Canalejas

Pilar Souza     Zenaida

Abel Woolrich  Colorado

Bajo Clifornia el límite del tiempo dirigida por Carlos Bolado

1998




Un estupendo road movie protagonizado por Demián Alcázar quien viaja de L.A. hasta Bajo California a encontrarse con sus antepasados y expiar la culpa de haber atropellado a una mujer embarazada sin haberla auxiliado. Éste suceso afecta todavía más a Damián quien pronto será papá.

El viaje de encuentros con personajes místicos como Gabriel Retes, Fernando Torre Lapham a quienes los atrapa en una atmósfera de enigma entre si son reales o producto del alucín debido a la extrema vaciedad del desierto con el que Damian se va acompañando; anda buscando a sus antepasados los Arce en una comunidad fantasmal se da cuenta que todos ahí son Arce entre ellos mismos han poblado tal comunidad, aparece Arce su primo Jesús Ochoa quien noblemente se solidariza con la búsqueda de los orígenes de ambos. Es así como se va entrelazando una relación fraterna que se profundiza más cuando Arce le salva la vida debido a un incidente en la Sierra  momento que hace que Damian toque fondo a través del delirio y la expiación.
La fotografía y los elementos plásticos son otros personajes que sumergen a la historia con  totems y espirales en un intenso espacio de sensaciones, nostálgicas y ofrecimientos a la naturaleza, vida.

Te doy mis ojos

dirigida por Inciar Bollaín

2003

España

«Te doy mis ojos cuenta la historia de Pilar y Antonio pero también de quienes los rodean, una madre que consiente, una hermana que no entiende, un hijo que mira y calla, unas amigas, una sociedad y una ciudad como Toledo que añade con su esplendor artístico y su peso histórico y religioso una dimensión más a esta historia de amor, de miedo, de control y de poder.» Inciar Bollaín

Ana : porque no nos lo cuentas Pilar, cuantas veces te has caído por la escalera que son todas esas caídas de los partes de urgencias que no miras por donde vas o que coños pasa. A que estás esperando para contárnoslo a que sea muy tarde. Desgarros musculares, pérdida de visión de un ojo ese hijo de la gran puta le ha desplazado el  riñón de una patada...
Ésta es parte de un diálogo entre Ana y Pilar, dos hermanas discutiendo sobre el silencio de Pilar quien vive la violencia física, emocional, de varias maneras en las que se puede vivir. Antonio el esposo intenta cambiar va al psicólogo y a una terapia grupal, es muy fuerte el retrato de éste proceso de los hombres y su incapacidad de comunicación verbal sólo física y la extrañeza con la que la violencia les es normal, ellas los provocan, su incapacidad para reconocer que es violencia, su diálogo ya llegue y la comida, sírveme, quiero sexo. Planteado así quién le llamaría a eso relación, bueno si también vemos los momentos dulces en donde Antonio le habla tiernamente a Pilar, le manda regalos y ella se emociona si me quiere, lo perdona  y los escasos momentos amorosos pero de repente  la situación se empeora la agrede con algún conflicto externo ella es la primera víctima de sus frustraciones, no le pegue, se justifica como si eso fuera la única violencia.
Lo que a mi me fascina de la película es el encuentro de Pilar con el arte como medio de auto reconocimiento al encontrar en la mitología y el arte el amor profundo las bellezas y  dolor de la vida Pilar se funde y halla opciones, un mundo mejor donde se desenvuelve se pierde se funde en las pinturas así su vida va cambiando y se va viendo así misma de otra manera .
Es una triste historia que vemos oímos, cotidiana mente, aunque en la mayoría de los casos es peor.
Los he visto, se los comparto una historia que me sigue conmoviendo , ocurrió en Guatemala, donde los números de asesinatos a mujeres son alarmantes, tanto como en México, quizá más  sucedió en una comunidad indígena  llamada Nuevo México, donde unos compañeros dieron talleres a las mujeres retornadas guatemaltecas sobre sus derechos, reconocer la violencia, denunciarla etc. Fue tan fuerte el impacto en una de éstas mujeres que participaron en el taller que llegó a su casa no se quiso dejar y le resultó fatal el marido la agarro a machetazos la dejo mal pero no la mato y cuando él regreso ella de impotencia,decepción que se yo, se ahorcó estando embarazada y con dos niños chiquitos.
Son temas profundamente delicados que hasta para la recuperación hay que ser cuidadosos.
Opino que hacen mucha falta centros de terapia para hombres los hay ya para mujeres los cuales no son suficientes, claro que en tanto no se reconozca las diversas maneras de violencia no sólo la física estamos lejos de los cambios necesarios.

H A I R

Dir. Milos Forman




















1979




Let sunshine in, Aquarius, entre otros temas musicales enmarcan la historia de un grupo de jóvenes, de diferentes estatus sociales pero con el espiritu aventurero, que pese a las circusntancias de ese entonces 1968, donde era más facil para el sitema político reprimir que escuchar,hacer la guerra que el amor.
Es un estupendo musical, ahora todo un clásico, temas como Aquarius,Let the , juzgar en lugar de entender. A pesar de todo los jovenes de varias partes del mundo fueron rebeldes.(incluido México, en donde censuraron la puesta en escena de Hair, como al final de la obra todos los actores se desnudan, este penoso capítulo lo encuentran en Dias de guardar de Monsiváis).
Los alucines, las tocadas casi todo esta filmado en el mítico central park de Nueva York, una época llena de vibras intensas, psicodelia una época única, el director Milos Forman retrata muy bien ese espiritu, parodiando la guerra, el racismo. Con humor se digieren mejor esos temas tan desagradables.
La historia tiene un final triste pero esperanzador las voces vitales de los jovenes cantando Let the sunshine in nos trasnmiten esa sensación a la ves nostalgica, de los ideales perdidos.
Para el crítico mexicano Jorge Ayala Blanco en su libro Falaces fenómenos fílmicos en el capítulo el discurso postjipi:
lo mejor de Hair será entonces esa manera esa manera de presentar la ruptura jipi como si estuviera inicandose ahora mismo. Es un discurso antinostálgico,aunque estuviese generado por la mercantilización de la nostalgia en latas (como American Graffiti de Lucas) y prometido a la recirculación de la moda próximo pasada en el presente (como Vaselina de Kleiser) Posee la rara virtud de mostrar a los seres y los escenarios con ojos recién lavados de prejuicio, con cualidades prístinas, aun cuando salte a la vista de que son productos de una ardua y rebuscada tarea de estilización. Capta impúdicamente las esencias. p.164.






http://www.youtube.com/watch?v=EhbxI5eVnM4

Cruzando el puente sonidos de Estambul

http://www.youtube.com/watch?v=8WjFJwbE1J8&feature=PlayList&p=5FA303A4D896A3BB&index=150

Cruzando el puente sonidos de Estambul


Dir. Fatih Akin

2005

http://www.youtube.com/watch?v=XAKBo8L2tow&feature=PlayList&p=5FA303A4D896A3BB&index=155http://www.youtube.com/watch?v=XAKBo8L2tow&feature=PlayList&p=5FA303A4D896A3BB&index=155

Es un documental que deliciosamente nos viaja a través de la música hacia la fascinante y violenta ciudad de Estambul.

La idea le surge al Alexander Hacke quién se encarga de la música del filme Contra la pared, decide encontrarse con sus sonidos, capturarlos para entenderlos como el dice.

Así comenzamos con grupos como Baba Zula,Yakuza, Duman quienes describen a Estambul así:

Esta ciudad vive en lasciva


Esta ciudad fuma sin parar


Vive durante el día ama de noche


Sus hombres maldicen, ésta ciudad


Golpea a sus mujeres


Esta ciudad nos chupa la sangre


Vale la pena morir por ella……



Una identidad complicada que quiere ser europea pero distinta, aunque aquel que trata de ser europeo de plano no es europeo.

Niegan de sus semejanzas árabes o quizá no han encontrado el término que no les suene despectivo.

La música se va reconociendo en la fusión de los nuevos estilos musicales y su música tradicional dando excepcionales grupos como Mercan Dede.

O el intenso rapero Ceza que se deslinda de los gansta rap y propone denunciar los problemas sociales y políticos que escasos espacios tienen éstas voces de Turquía.

Vemos a la melancólica kurda Aynur, quien denuncia la discriminación hacia los kurdos, quienes tenían prohibida escuchar música en su idioma, como en sus primeros conciertos le impedían cantar , la música no la ha tenido fácil en Estambul, ha sido marginada, por los puristas, el gobierno y por la misma sociedad quienes han preferido a Pink Floyd, lo cual no es un problema, pero si él desconocer la música tradicional como reclaman éstos nuevos jóvenes músicos . Estas últimas generaciones más ávidas y creativas van transformando con originalidad un estilo intenso, tradicional inclusive moderno.



Así visitamos las ruidosas y bohemias, zonas en el centro de Estambul hasta emborracharnos en un bar gitano o fasil que es una sesión bar en sintonía con el talentoso Selim Sessler.

Ampliamente disfrutable Fatih nos da una probada y nos deja interesados en la música que se esta generando en el corazón de Turquía.