martes, 11 de noviembre de 2008
somos los hijos de Marx y la coca cola (Godard)
Sin aliento
Jean Luc Godard
Jean Luc Godard
Director de fotografía : Raoul Coutard
Actores : Jean Paul Belmondo, Jean Seberg.
En 1959 un grupo de cinéfilos, jóvenes críticos de cine de la revista Cahiers du cinema sorprendieron al mundo con su innovación, temática, técnica, etc. Así surgió la nueva ola francesa de los sesentas con un grupo de jóvenes que aprendieron a hacer cine viéndolo grupo formado por Godard, Rivette, Rohmer, Truffaut, Chabrol.
La suma de influencias como Vertov, Brecht, Eisenstein y Bazin quién defendía la noción neorrealista de la ´´imagen-hecho´´, impulso el concepto de mise-en-scene (puesta en escena), en que cabían el formalismo clásico, el montaje abrupto, el uso del tiempo real, la improvisación y el plano secuencia en función de relatos sobre los problemas y amores de jóvenes y amigos de la clase media, tratados con cierto nihilismo ante la realidad nacional. Para proteger la producción de la manipulación de distribuidores y estudios, los nuevos cineastas rodaron películas de bajo costo, a veces con dinero propio; pero los filmes atrajeron a los empresarios, con lo que debutaron 172 realizadores en tres años. Torchia Soberón Edgar ´´Un siglo de cine´´ Pags. 285-287.
Explica Godard sus inicios en una entrevista a Cahier du cinema publicado en el libro La nouvelle vague por editorial Paidós.
En tanto que crítico, yo ya me consideraba como cineasta. Hoy en día sigo considerándome como crítico, y, en cierto sentido, lo soy todavía más que antes. En lugar de hacer una crítica, hago una película, dispuesto a introducir en ella una dimensión crítica. Me considero como ensayista, hago ensayos en forma de novelas o novelas en forma de ensayos: sencillamente lo que hago es filmarlos en lugar de escribirlos. Si el cine tuviera que desaparecer, me haría un razonamiento: me pasaría a la televisión, y, si la televisión tuviera que desaparecer, volvería al papel y al lápiz. Para mi, existe una continuidad muy grande en todas las maneras de expresarse. Todo forma un bloque. La cuestión está en saber coger ese bloque por el lado que a uno le conviene más.
La película que influencio y animo ha hacer un cine independiente e innovador fue Hiroshima mon amour dirigida por Alain Resnais. Otro personaje muy importante quien fue crítico nunca dirigió fue André Bazin.
Este movimiento es el que inspira al actual manifiesto Dogma 95 es un movimiento fílmico desarrollado 1995 por los directores danese como Lars Von Traer, Thomas Vinterberg, Kristian Lerving y Soren Kragh-Jacobsen.
Godard está influenciado en Bertolt Brecht quien en su dramaturgia proponía el distanciamiento del espectador con los personajes y la situación, así lograba que el espectador fuera crítico y no cayera en sentimentalismos. “La cabeza tiene más poder que el corazón” diría Georg Kaiser.
El distanciamiento en Godard también como en Brecht dividía sus escenas en cuadros con título o alguna cita que le gustara, hablaban los personajes frente a la cámara, Godard improvisaba al momento de rodar tenia la idea general de ahí partía y rodaba cámara en mano. Sin aliento posee características documentales en un filme donde se mezcla la ficción y el documental. La cámara se mueve conforme los personajes esta más de la mitad de la película en calles de parís, no está hecha en estudio y algunos textos ya estaban escritos en el guión que por cierto escribió Francoise Truffaut. Otros diálogos eran grabados aparte también de manera espontánea y después anexados.
Godard empezó a ser el más radical tanto en crítica como en dirección. Siempre tuvo una visión propia y la ha seguido a pesar del fenómeno cinematográfico comercial, radicaliza más y más su postura ante la vida y el mundo. Sigue encontrando la forma de retar con su originalidad y profundidad al espectador.
En sin aliento los primeros minutos vemos como Jean Paul Belmondo ( Lazslo Kovacs o Michel Poiccard) asesina a un policía, esto consecuencia de una persecución ya que Michel roba un auto. Lo asesina y huye después lo vemos despreocupadamente en París, tratando de cobrar un dinero para irse de ahí con su amiga Jean Seberg ( Patricia Franccini), una norteamericana que es vocera del New York Harold Tribune y comienza como periodista. Este personaje para Godard representa la unión de dos culturas la francesa con la norteamericana, una de las influencias más importantes de Godard es la cultura popular norteamericana, la generación beat, Jack Kerouac, Allen Ginsberg y su improvisación.
La película tienen un ritmo acelerado la cámara todo el tiempo se mueve cambia de lugar si los personajes se detienen la cámara se muestra esperando acechando.
Michel no se muestra preocupado es más algunos momentos parece que espera que lo atrapen, es un delincuente por oportunidad una vez que necesita dinero lo roba, hay una escena donde va al baño y desnuca ingenuamente a un señor le roba la cartera, y sale como si nada.
La escena más larga es en el cuarto de Patricia donde juegan, conversan sobre el amor, sobre Romeo y Julieta, etc.
Otras características las citas Michel cita a Humprey Bogart en gestos, observa un póster de él y lo imita . Algunas escenas son parodias de películas de gángsters, Godard juega y a través de Belmondo cita a otras películas; el mismo nombre Lazslo Kovacs era de un cineasta reconocido su trabajo más famoso es Easy driver 1969 en esa época todavía no filmaba.
Es un cineasta atrevido, irreverente, cinéfilo muy culto y de ideas insurrectas profundas que se va radicalizando más y más uno de sus últimos filmes Nuestra música lo demuestra, es una película ampliamente recomendada.
Ficha técnica
1960
Título original : À bout de souffle
Dirección : Jean Luc Godard
Guión : Jean Luc Godard, sobre un argumento original de Francoise Truffaut
lunes, 10 de noviembre de 2008
donde tienes lo flor en el corazón o en la mano
De que lado estas dirigida por Eva López Sánchez
2002
El gobierno nos madrea, nos reprime, de que pinche diálogo habla carajo dice uno de los protagonistas José (Juan Ríos).
Este filme esta dividido en 2 partes la primera donde un grupo de estudiantes de la UNAM en el año 1971 se organizan y ahora después del 68 hacen propaganda pro de los presos políticos.
Los personajes principales son Bruno (Ulrich Noethen) comunista exiliado en México y chantajeado por el gobierno mexicano para dar información sobre los estudiantes alborotadores la principal cabeza que quieren es a José, para dichos fines la policía lo acomoda como profesor en filosofía y letras de la UNAM. Los otros protagonistas son Adela (Fabiola Campomanes) estudiante activista quien comienza un romance con Bruno convirtiendose asi en el enlace para sacar infomación, sólo que Bruno se enamora y al tratar de ayudar a estos estudiantes con la información que el tiene, ya que es un infiltrado, termina exponiéndolos, él mismo Bruno cae en una trampa.
La segunda parte es el exilio de los sobrevivientes, qu terminan en los altos de Chiapas, tratando de huir terminan involucrándose en la guerrilla de Chiapas.
El filme esta bien hecho las actuaciones cumplen su objetivo conmover al público que está enterado de los acontecimientos del 68 y 71; conmueve y convence la introducción con escenas del 68 y música del grupo de rock Resorte le da vitalidad a las imágenes.
El único momento en el que critica los excesos del comunismo es en la escena más larga cuando Bruno cuenta su vida. Así que esta es una película para los que están de lado de los estudiantes y en contra del gobierno; una postura maniquea, pero en esos tiempos no había alternativas, de hecho poco ha cambiado la situación.
La flaqueza de la película es el final se pierde en otra historia, otra trama termina uno sintiendo que es incoherente y no viene al caso.
Aún así es muy recomendable la película, la fotografía con tonos ocres cumple con la impresión de los sesentas. Un filme de protesta y dirigido por una mujer ya es doble logro. Es una lástima su escasa difusión.
2002
El gobierno nos madrea, nos reprime, de que pinche diálogo habla carajo dice uno de los protagonistas José (Juan Ríos).
Este filme esta dividido en 2 partes la primera donde un grupo de estudiantes de la UNAM en el año 1971 se organizan y ahora después del 68 hacen propaganda pro de los presos políticos.
Los personajes principales son Bruno (Ulrich Noethen) comunista exiliado en México y chantajeado por el gobierno mexicano para dar información sobre los estudiantes alborotadores la principal cabeza que quieren es a José, para dichos fines la policía lo acomoda como profesor en filosofía y letras de la UNAM. Los otros protagonistas son Adela (Fabiola Campomanes) estudiante activista quien comienza un romance con Bruno convirtiendose asi en el enlace para sacar infomación, sólo que Bruno se enamora y al tratar de ayudar a estos estudiantes con la información que el tiene, ya que es un infiltrado, termina exponiéndolos, él mismo Bruno cae en una trampa.
La segunda parte es el exilio de los sobrevivientes, qu terminan en los altos de Chiapas, tratando de huir terminan involucrándose en la guerrilla de Chiapas.
El filme esta bien hecho las actuaciones cumplen su objetivo conmover al público que está enterado de los acontecimientos del 68 y 71; conmueve y convence la introducción con escenas del 68 y música del grupo de rock Resorte le da vitalidad a las imágenes.
El único momento en el que critica los excesos del comunismo es en la escena más larga cuando Bruno cuenta su vida. Así que esta es una película para los que están de lado de los estudiantes y en contra del gobierno; una postura maniquea, pero en esos tiempos no había alternativas, de hecho poco ha cambiado la situación.
La flaqueza de la película es el final se pierde en otra historia, otra trama termina uno sintiendo que es incoherente y no viene al caso.
Aún así es muy recomendable la película, la fotografía con tonos ocres cumple con la impresión de los sesentas. Un filme de protesta y dirigido por una mujer ya es doble logro. Es una lástima su escasa difusión.
contra la pared
Dirección FATIH AKIN
Esta película alemana-turca esta sumergida con la intensidad, pasión y rebeldía de sus dos protagonistas Sibel y Cahit, dos alemanes de origen turco, que viven al límite entre la vida y la muerte entre sus profundas y severas raíces musulmanas; el encuentro entre los dos es complicado dos personalidades opuestas Cahit hombre alcohólico vive el duelo de la muerte de su esposa, esta al borde, su falta de interés por la vida es evidente.Sibel, una joven con ganas de comerse al mundo, vivir libremente, sin las presiones de la religión musulmana, busca escaparse de su casa, para no romperle el corazón a su madre se casa con Cahit, cumple con los requisitos es turco y musulmán por suposición.La película tiene la música de selim sesler, quienes dan la introducción y acompañan los actos de la película, con canciones típicas turcas, son parecidos a los entremeses españoles. Que connotaban de manera breve la obra entre acto y acto. Dicho grupo esta delante del Marmara el mar que une a Asia y Europa, para establecer las conexiones y contradicciones de los países que unen a los personajes y después los separa.Los personajes van adquiriendo matices suaves conforme avanza la película sin perder su pasión que los mueve en cada acción, los dos se complementan una tiene lo que necesita el otro y al revés.Juntos a pesar de sus peleas, conflictos son poderosos se tienen a ellos mismos se fortalecen y se sienten libres y lo son, los une el amor, la tragedia y la rebeldía.Pero justo en el momento en el que reconocen sus emociones más intensas ocurre una tragedia que la misma libertad que disfrutan les acarrea.El destino los separa. Cahit termina en la cárcel y Sibel huye de su hermano que ante la mancha del honor puede incluso matarla. Este antecedente te lo da Sibel en una plática-borrachera con Cahit le muestra de cerca Sibel su nariz, le dice ¿te gusta mi nariz? Está rota así me la dejo mi hermano cuando me vio tomada de la mano de un muchacho.otro tema antimusulmán es el alcohol ,Cahit es alcohólico ; cuando va a pedir la mano de Sibel el papá de ésta pregunta si los chocolates que Cahit obsequia tienen alcohol por supuesto que no ,responde Cahit muestra las contradicciones e hipocresía de la sociedad alemano-turca. También la rebeldía de Cahit y Sibel, los dos toman y se drogan sin problema.el tema del honor es muy fuerte y arraigado en estos tiempos para los musulmanes no tener honor es como no tener vida no hay diferencia. Suena este tema como del siglo xvi pero es muy vigente.Así que Sibel se exilia en Estambul, donde no se halla, esta despojada de lo más importante para ella Cahit, vive una auto-marginación y la crueldad de su gente la llevan hasta el fondo.es un filme vibrante, cuya intensidad es continúa, su estructura es teatral empieza con la introducción, el desarrollo la anagnórisis(reconocimiento), clímax y el desenlace.Introducción: conocimiento de los personajes sitúa al espectador en la vida de cada uno de ellos, el primer encuentro.Desarrollo: el matrimonio arreglado y la vida libertaria de ambos personajes principales.Anagnórisis: el reconocimiento de que no sólo son compañeros de parranda y departamento también se aman.Clímax: el accidente que los separa.Desenlace: no lo digo porque no tendría chiste pero de esta manera esta estructurada la historia, que esta influenciada por las películas neorrealistas turcas. También por teatro del siglo de oro español, Lope de Vega, Lope de Rueda, etc.El cineasta se baso en hechos de su vida personal. La sinceridad que proyectan los personajes lo comprueba.Es un filme complicado, violento y sincero. Que en sutiles detalles da a conocer las ideas y costumbres musulmanas, siempre contraponiéndose con la congruencia y rebeldía de los personajes principales. Todos los actores están bien en su papel. Los principales están excelentes vibrantes en sus personajes.
Esta película alemana-turca esta sumergida con la intensidad, pasión y rebeldía de sus dos protagonistas Sibel y Cahit, dos alemanes de origen turco, que viven al límite entre la vida y la muerte entre sus profundas y severas raíces musulmanas; el encuentro entre los dos es complicado dos personalidades opuestas Cahit hombre alcohólico vive el duelo de la muerte de su esposa, esta al borde, su falta de interés por la vida es evidente.Sibel, una joven con ganas de comerse al mundo, vivir libremente, sin las presiones de la religión musulmana, busca escaparse de su casa, para no romperle el corazón a su madre se casa con Cahit, cumple con los requisitos es turco y musulmán por suposición.La película tiene la música de selim sesler, quienes dan la introducción y acompañan los actos de la película, con canciones típicas turcas, son parecidos a los entremeses españoles. Que connotaban de manera breve la obra entre acto y acto. Dicho grupo esta delante del Marmara el mar que une a Asia y Europa, para establecer las conexiones y contradicciones de los países que unen a los personajes y después los separa.Los personajes van adquiriendo matices suaves conforme avanza la película sin perder su pasión que los mueve en cada acción, los dos se complementan una tiene lo que necesita el otro y al revés.Juntos a pesar de sus peleas, conflictos son poderosos se tienen a ellos mismos se fortalecen y se sienten libres y lo son, los une el amor, la tragedia y la rebeldía.Pero justo en el momento en el que reconocen sus emociones más intensas ocurre una tragedia que la misma libertad que disfrutan les acarrea.El destino los separa. Cahit termina en la cárcel y Sibel huye de su hermano que ante la mancha del honor puede incluso matarla. Este antecedente te lo da Sibel en una plática-borrachera con Cahit le muestra de cerca Sibel su nariz, le dice ¿te gusta mi nariz? Está rota así me la dejo mi hermano cuando me vio tomada de la mano de un muchacho.otro tema antimusulmán es el alcohol ,Cahit es alcohólico ; cuando va a pedir la mano de Sibel el papá de ésta pregunta si los chocolates que Cahit obsequia tienen alcohol por supuesto que no ,responde Cahit muestra las contradicciones e hipocresía de la sociedad alemano-turca. También la rebeldía de Cahit y Sibel, los dos toman y se drogan sin problema.el tema del honor es muy fuerte y arraigado en estos tiempos para los musulmanes no tener honor es como no tener vida no hay diferencia. Suena este tema como del siglo xvi pero es muy vigente.Así que Sibel se exilia en Estambul, donde no se halla, esta despojada de lo más importante para ella Cahit, vive una auto-marginación y la crueldad de su gente la llevan hasta el fondo.es un filme vibrante, cuya intensidad es continúa, su estructura es teatral empieza con la introducción, el desarrollo la anagnórisis(reconocimiento), clímax y el desenlace.Introducción: conocimiento de los personajes sitúa al espectador en la vida de cada uno de ellos, el primer encuentro.Desarrollo: el matrimonio arreglado y la vida libertaria de ambos personajes principales.Anagnórisis: el reconocimiento de que no sólo son compañeros de parranda y departamento también se aman.Clímax: el accidente que los separa.Desenlace: no lo digo porque no tendría chiste pero de esta manera esta estructurada la historia, que esta influenciada por las películas neorrealistas turcas. También por teatro del siglo de oro español, Lope de Vega, Lope de Rueda, etc.El cineasta se baso en hechos de su vida personal. La sinceridad que proyectan los personajes lo comprueba.Es un filme complicado, violento y sincero. Que en sutiles detalles da a conocer las ideas y costumbres musulmanas, siempre contraponiéndose con la congruencia y rebeldía de los personajes principales. Todos los actores están bien en su papel. Los principales están excelentes vibrantes en sus personajes.
Por cierto Contra la pared es la primera parte de una trilogía, A la orilla del cielo es la segunda parte que ya esta en México que por cierto recibe buenas críticas de Carlos Bonfil; la tercera parte ya se concluyo de filmar se llama Basura en el jardín del Edén.
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